Il persistere dell'arte “analogica”

L’arte contemporanea, molteplice ed eclettica, da tempo e sempre di più, è assediata dall’incalzare evolutivo delle esperienze di quella digitale, che generando stupore e nuovi incantesimi, lascia ipotizzare un futuro ben diverso a quella tradizionale. Del resto qualcosa di meno eclatante forse, accadde anche quando comparve la fotografia; però da allora quante volte l’arte dall’arte è rinata?

L’esperienza creativa di Giancarlo Zamponi, con il suo “raccontarci” il ritorno alle origini dell’umanità, al mito, alla storia, tramite un linguaggio altrettanto calzante e con allegorie pittoriche dal forte impatto espressivo, testimonia della possibile persistenza dell’arte e della cultura analogiche.

Siliano Simoncini
Maggio 2022

Archaism and modernity

Therefore, his paintings, other than on a purely perceptual level (their formal "grammar" is impeccable and extremely personal, as well as engaging and magnetic), express a depth of meaning, which one? Like the Venus of Willendorf (upper Paleolithic sculpture), an interpreted idol in the magic and occult field. Even voluptuous women who are a symbol of fertility and are usually present in Giancarlo’s paintings, are highly evocative ancestral idols.

We can say that they seem to be arcane presences able to stimulate identification with the origins of humanity as well as with the genetic heritage that during evolution has definitely improved intelligence and the speculative powers of man but unfortunately has also lost respect for nature and declared the death of metaphysics. Therefore, Giancarlo Zamponi’s paintings lead to a reflection that is more necessary than ever today: the salvation of humanity is in our hands and from its origins lies the hope that it is worthwhile making sacrifices in order to find the fundamental values of the mystery of life itself.

Siliano Simoncini
February 2011

Archaic and Primitive reproductions also were often present in the arts of the past. However we have never discovered how common the resumption of remote styles in the early twentieth century was. Why? Whenever a civilization, or better, a kind of society tends towards dehumanization (in particular after the advent of the Industrial Revolution- during the second half of the eighteenth century) Man, and in particular the artist, defends himself by seeking ancestral values in products from primitive cultures ​​that have been lost with the arrival of modernity.
From the end of World War II onwards and with our experience in informal art and art brut, we have also explored the unconscious aspect of latent symbolism traceable in popular imageless works, or by naive or primitive people.

Giancarlo Zamponi has been painting since the 60s and he has never had second thoughts regarding his artistic career. In fact his pictorial language is typical of the signic and matter informal art movement, as well as his configuration which is definitely "archaic" and "primitive." Over time he has evolved and refined his technique and expressive morphology. The world that Giancarlo’s works recall may be the mythical one of the rupestrian culture or that of the magmatic layering of engravings and paintings in the caves of the Paleolithic or Neolithic era. A harsh and rude world yes, but proud and characterized by animism. Definitely ritualistic and redeeming.


Giancarlo Zamponi realitatsbezug ist von hoher kunstlerischer brisanz und geprägt von einer verblüffend erfindungsreichen Authentizität.

Dabei läßt er sich nicht auf die Begrifflichkeit der Dinge ein, nie transportiert er mit dem Bild die anwendungsbezogene Gegenständlichkeit, die den Wahrnehmungsprozeß durch die intellektuelle Deutung prägt, sonder zelebriert vor unseren Augen, was sich ohne unsere analytische Benennung vollzieht.

In diesem Sinne definiert er Mensch und Landschaft vom unmittelbaren Augenschein der sinnlichen Wahrnehmung aus, ohne allerdings diesem Vorbild die Eigenwilligkeit seiner Interpretation anzugleichen oder gar unterzuordnen. Vielmehr nutzt die realen Verhältnisse als Impuls, der seines bildnerschen Deutungen lediglich als sondierende Zutat beigegeben wird. Im Malvorgang mutiert der Künstler zum Gefäß eines gestaltgebenden Gärungsprozesses, der durch keinerlei Verpflichtung zur Imitation in der Entfaltung seines Erfindungspotentials behindert wird. seine Definitionen verhalten sich parallel zur materiellen Erscheinung. Giancarlo Zamponi erstellt mit ihnen keine Übertragung der Realitat in Bildgehalte.

Er entwickelt eine vom realen Vorbild vollig unabhangige formale Vokabel, deren virtuoser Ausdrucksgehalt die Potenz hat, von der Vielfältigkeit der wahrgenommenen Wirklichkeit zu unterrichten und ihre individuellen Charaktere pragnant zu bezeichnen. Giancarlo Zamponi kommentiert gezielt und souveran in eigenstandiger Formkompetenz. Dabei isoliert er den Augenblick nicht zu einem leblosen irrealen Standbild erstarren zu lassen, sondern faßt mit großer Geste die Vibration der fortwahrend bewegten Wandlung aller uns umgebenden Materie zusammen.

Ulrike Weidmann
Kunsthistorikerin


Giancarlo Zamponi est né, en 1939, à Pistoia, Italie. Il est un diplômé de l'Académie des arts fins à Florence. Il a enseigné l'art pendant plusieurs années au lycée des arts fins á Lucca, et á Florence, en Italie. Les travaux de Zamponi ont été exposés un peu partout en Europe: Italie, France, Hollande, et Allemagne.

Il partecipe á de nombreuses expositions individuelle en Italie: en 1976, 1978, 1984, 1985, et en 1988. Il expose également en allemagne, en 1989, 1990, 1993, 1997, et en 1998. Le cèlébre critique d'art allemand, Ulrike Weidmann á ècrit à propos de Giancarlo Zamponi "L'oeuvre de Giancarlo Zamponi est marquée par une grande force artistique et par une authenticité inventive extraordinaire. Cet artiste refuse une vision abstraite des objects, il célèbre devant nos yeux, ce qui est indépendamment conclu de notre faculté analytique de la désignation. Ceci déladéfinit l'homme et le passage par un impact immé de perception sensual, sans lequel l'imagination de son interprétation l'ajuste ou mê me. En revanche, il emploie dans es travaux, de vraies situations comme l'impulsion qui accompagne son sens figuratif. Pendant le procédé de peinture, l'artiste se trasforme en milieu et commence le processus de modeler qui, dans l'expression de son potentiel inventif n'est gên´ par aucune contrainte pour imiter. Ses définitions créent une transposition de réalité dans des images. Il d&eaqcute;veloppe une expression formelle qui est complétement enlevée du vrai modéle, dont le contenu expressif clôture en lui-même la puissance de relater la multiplicité de la réalité perçue, et pour préciser différents caractéres. Giancarlo Zamponi commente avec une grande maîtrise grâce á sa compétence formelle autonome".